“果然,看清自己永远是最难的。”
陈罡感慨了一声。
这样的感觉很莫名,或许这就是“悟”吧。
“如果是这样的话,那练习就需要停一下了,继续练下去不会有突破,得从作品不对,得从我自身下手了。”
陈罡马上开始随便的solo起来。
每位钢琴家都有自己最喜欢用的手法,都有最喜欢用的技巧。
比如轮指。
有的钢琴家就会比较讨厌,一遇到轮指就难受,但有的钢琴家喜欢的不行,会极尽打磨轮指的颗粒感。
而有的钢琴家一遇到欢快的乐章,就会喜欢在演奏中,把一些正音弹出装饰音的灵巧感。
这都是个人特色,个人习惯。
这样的特色与习惯是从练琴时就养成的,有的演奏家可能小时候练半音的时候因为音准度被老师打手,产生阴影,那对于半音就会厌恶,哪怕能将半音磨炼的很强。
也或许某位演奏家只是因为小时候弹到延音踏板的局域灵光一闪,然后被父母称赞,从此就会非常喜爱踏板延音。
但这些往往都是习惯养成,是下意识的。
就连本人都很难注意到。
陈罡要做的便是弄清楚自己最喜欢什么,最爱用什么,然后去剖析自己的三观与认知,以自己的角度重新解构作品,最后将两者结合,共同运用到作品的个人化演奏之中。
李灿满意的点了点头,便没有继续打扰陈罡。
待再次听到陈罡演奏起《爱之梦》时,已经过去了整整一周。
龙场悟道是真实存在的。
当再次听到陈罡的演奏后,李灿发觉,陈罡的风格依然完全转变。
没有一丁点自己的影子。
如果说自己的演奏风格偏向于激情与热烈。
那么,陈罡的风格就是灵动而俏皮,不是那么严肃正经,没有什么苦大仇深或是撕心裂肺,也没有什么落泪高歌,缠绵婉转。
一个小楚南所演奏的《爱之梦》,居然产生了一种海王的质感,非常擅长调笑浪漫,从另一个角度勾人心弦。
在试图打分后,李灿惊愕的发现,陈罡的分数达到了惊人的72分。。
如果是按照正常评分来算,陈罡起码是走入90分俱乐部的水准。。
一丁点的灵性看似不起眼,但大师所追逐的就是这么一丁点的灵性。
全员备赛,但目前只有陈罡得天独厚,进步飞速。
反观其他人。
没有陈罡这么直接的指导,备赛上就显得更为紧张。
还好有贝斯。
崭新的贝斯笑话总能淡化一些紧张感,而这次的贝斯笑话则是
dp乐队的贝斯手赵泽选择去古典音乐界刷奖,但不是刷贝斯奖,而是刷小提琴奖。
是的,兼职乐队的贝斯手其实是弦乐仙人,而弦乐仙人的主业是拉小提琴的。
和李灿不太一样。
虽然李灿这个弹钢琴的跑去敲鼓了,但起码也都是打击乐。
但贝斯和小提琴那真的是相差极远。