情绪的转移需要过度,除了音乐风格,节奏,情绪的过度,个人演绎的过度也是现场表演所必须的能力。
尤其是曲风变化超多的dp乐队,最擅长的正是靠个人进行作品过度,无论是谁,都可以迅速的找准自己的表演定位。
新歌接受度相对低,很需要第一观感,比较适合放在前面。
老歌就不怕了,粉丝们自己会嗨起来的。
在音乐结束后,稍作十几秒的停顿,这样的停顿顿时让台下的观众们有些慌。
不会是真结束了吧?】
可下一秒,林锋突然笑了出来。
“你们不会以为真结束了吧?”
“嗷嗷嗷嗷嗷!!”
这一句话,顿时让粉丝们再无疑虑。
如果在一首情绪很爆炸的歌曲后,进行无缝衔接,观众的情绪是没有起落的,便极其容易产生对比,可如果恶意的停几十秒,让观众这么一担心。
诶嘿。
大家就会想“好歹再来点,别就这么结束”,然后在不确定与猜测中游离,担忧自起。
这时候再来个未完待续的预示。
情绪在一拉一扯中就会放平,完全不会影响接下来的演出。
不等观众们感受这份惊喜。
温妮率先轰动吉他,模拟出摩托车油门启动的声音!
熟悉的鼓点出现。
“咚!啪咚!咚咚啪咚!哒!哒哒哒哒!”
“嗷嗷嗷!!”
这下观众们的状态便轻而易举的被引导到了该有的状态。
别太炸裂到情绪崩断,但火热依旧。
《ihateyselorlovgyou。
通过硬摇滚独特的质感,开始逐渐将情绪下放。
“诶!嘿嘿!”
“嘿!嘿!嘿!”
激动的欢呼顿时变成了动感的全员颈部运动。
但这只是一个中场的过度。
当情绪从极端的刺激逐渐舒缓下来后,李灿也开始逐步引导起观众们的情绪质感。
老歌,是靠观众们对作品的熟悉,承担一个情绪转场的作用。
接下来依然是放飞自我。
甚至于李灿直接不装了。
演出者也是有情绪的,情绪这玩意会转化为批话,不吐不快。
“小伙子们,我们撕掉了破烂演出曲目名单,接下来,我们将会完全随机!!”
“what?!”
“bro?!”
观众们怔住了。
毕竟,前半场演出没什么违和感,曲风的变动完全被归拢到dp乐队独特个人风格上,演出的准备衔接过渡无比丝滑。
没有人会往随机这方面想。