世界各地关注于此的观众们,无论是资深乐迷,还是职业大佬,皆情不自禁的感慨起这次演出的质量之高。
“经过修整,下半场即将开始。”
“接下来,李灿将会为大家带来四首作品。”
趁着空隙。
孙飞见缝插针的为观众们进行介绍。
“《瑶族舞曲《云宫迅音,改编自越剧著名桥段的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台。”
“以及作为演出收尾的,《欢乐颂交响曲第四乐章节选。”
相比于上半场的西方乐曲。
这几首作品似乎听起来更好理解。
尤其是《梁山伯与祝英台。
国外或许理解起来略难,但国人理解起来可就太简单了,大部分观众还真都听说过这个故事,经过各种文艺作品的改编,甚至出现过各种版本的电影电视剧,说句家喻户晓也不为过。
无数道目光聚焦。
接下来的演出,不仅能够为国内严肃音乐的纵向发展给出标志,更意味着独属于李灿的东方表演理念于世界上的展现。
“《瑶族舞曲,是以粤北瑶族同胞节日场面为主,以当地传统歌舞鼓乐为素材,突破了作曲的局限性,进行了颠覆性的西方管弦乐改编,这是东方民族乐曲与西方管弦交响结合的美妙展现。”
李灿再次走上舞台,对观众们鞠躬。
轻捏指挥棒。
手只是刚刚伸起,全场顿时变的鸦雀无声。
孙飞长呼一口气,关闭麦克风,看着手中的稿件,希望李灿别搞。
但事实证明孙飞有点想多了。
接下来的李灿,十分的正常。
不正常的反而是观众。
这小号怎么还戴着口球啊?】
神他吗口球,那是弱音器!】
李灿的粉丝不会就在看吧?群众里面有坏人!】
他吗的笑疯了,原本还觉得很棒,正在沉醉,抬头一看弹幕,吗的小号戴口球。】
阴差阳错。
这样的欢乐反而增加了对乐曲的感受。
《瑶族舞曲的质感就是非常活泼灵动的,其中的旋律走向十分具有记忆点,甚至一听就知道这是夏国曲目,味儿简直溢满出来。