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第237章 你们乐队还缺人吗（第2页）

同为演奏家。

为什么有的就是世界级选手，轻易可以触动人心，但有的却平平无奇？

原因就在于“色彩”。

有的人演奏，是一副五光十色的绚丽画面，但有的弹钢琴就像是黑白照片。

音量强弱，速度渐变，音色打磨等等等

这些共同构成了钢琴上的“情感表达”。

说一个人弹琴有没有感情，说的无非就是音质音色，强弱快慢的对比。

所谓的“灵性”与“天赋”这种玄而又玄的东西。

放在专业角度来讲，无非就是这些而已。

返璞归真。

“钢琴的音色打磨不似管乐与弦乐，初入时期极简单，但深入反而极难。”

李灿开始讲述。

陈罡也正色起来。

所有乐器中，只有钢琴最好糊弄人。

纯粹就是因为钢琴的声音只需要按压即可，再劈叉也劈不出国。

不像管弦乐。

呲了别说出国，都很可能直达阴间。

可随着练习的深入。

管弦乐由于影响音色的东西非常多，非常复杂，相应的，在表达情感的凸显能力上，反而更简单。

比方说小提琴，笛子。

情绪表达总是要比钢琴更直接。

所以，很多音乐中，高潮段落都是运用小提琴，而在民乐的情绪高位，也很爱用笛子。

可钢琴到了高端段位时。

这b音色与色彩的打磨可就要难上许多。

“给我一个生气的音符。”

“咚！！”

“给我一个沉默的音符。”

“叮”

“给我一个忧愁的音符。”

“叮”

听起来很玄幻，很离谱，但反而相当的科学。

陈罡的表达极具精髓。

生气的音符，那就是短促而强烈。

一定要收音，开场短平快，音量拉到最大，然后瞬时止住，不要延音。

而沉默的音符，则需要短暂的拖延半拍。

音量放很轻，起步微黏，延音偏短，有一个渐弱过程，但要及时收音。

忧愁则需要起步更黏，如叹息一般，开始的音量不能放的太轻，但需要在后续有一个加长一点的延音，在延音过程中产生强烈的渐弱感。

如叹息一般。

对于细节打磨来说，这本身就十分难，往往一个音的演奏，需要调整一整天才能熟悉自己想要的满意质感。